Instants d'hiver (Winter moments) (1993), 18'

Winter, a moment of retreat, always settles in my work. I envision, I plan, I start in winter what the rest of the year will see bear fruit. In recent years, winter has often been the occasion for dead-end music, of projects that have remained in drawers that are definitely closed.
For these projects; ideas and intentions were formed. Embryos of music have remained unfinished. Moments of intention during which music almost came close to being, and then...
And then there were completed projects that became precious moments and completed winter works. In the process of interior revisiting, I reopened these drawers. They were beginning to have the dust of oblivion, moreover the sounds they contained were obsolete, worn out, clogged with disillusion. Yet the moments were not, a few rich ideas still lying around carrying the seeds of a possible renewal.
I watched them long enough, soaking up their past, my past, their failure. I built a new context, a new skin, a new mobility. Their diversity became homogeneous, their immediacy went beyond their history, their presence became the present. Their past has become the future. These are concrete, diverse and of course winter moments.
Their multiplicity of origins and treatments is their characteristic: various sources, various states, alternations, tributes.
This work is dedicated to all those who made possible these non-musics and therefore, these moments.

D.T.

Summer Band (1996), 15'

For bandoneon and tape
In memory of Carlos Iraldi, Luthier of sounds.

This work is not a tribute to the music of my country, which does not need it at all, but a tribute to the sound of my country.
The bandoneon* being as Argentinian as the polka can be, that is to say of European origin—despite the local belief that the magic of the inhabitants of the country has invented everything that makes its originality; it is not either to the sound of the instrument that the work is dedicated but to the breath of the one who grabs it. To those who bring out of this portable fixed-register organ a sound of incomparable beauty, a sound charged with the incredible fascination of crossed rhythms and “firuletes”.
A sound which in its bitterness and finesse contains the power to instantly evoke, like a forgotten perfume, all the essence that is at the heart of the spirit of Buenos Aires, place of functional transmutation of this German instrument which has become the soul of the expressiveness of tango.
Composing acousmatic music with it is another story, the bandoneon thus opens up to a new destiny, to its projected sound, to its frozen breath. And this is its power, despite the countless transformations of the studio, its breath remains, unaltered, always powerful, being able to merge with the breath, very much alive this one, of Juan José Mosalini.

D.T.

* For those who would have etymological questions, the name “bandoneon” comes from the name of its inventor, Heinrich Band in 1846. The last bandoneons were built between 1940 and 1945.

Daniel Teruggi (1952-)

Daniel Teruggi studied Physics, composition and piano in Argentina. In 1977 he moved to France where he studied at the Paris National Conservatory. In 1981, he starts working at INA (National Audiovisual Institute), at the Groupe de Recherches Musicales (GRM). In 1997 he becomes Director of the Groupe de Recherches Musicales of INA, position he kept until his retirement in 2017. From October 2001 to 2016 he was simultaneously Director of the Research and Experimentation Department of INA.
He has been active in musical and audiovisual research and regularly composing new musical works. He is a founding member of the Electroacoustic Musical Studies network, in charge of an annual conference on electroacoustic music analysis.
He has composed more than 90 works mainly for the concert; using electroacoustic devices in acousmatic situations or with live instruments. He is the author of numerous research articles on the sound and perception of music or musical analysis. His music has been performed in more than 30 countries and published in various CD collections.
Doctor in Art and Technology at the University of Paris VIII, he developed an important educational activity at the Paris I University, on sound and the visual arts, Paris IV Sorbonne on the analysis of electroacoustic music and more recently with Paris Est University, Marne la Vallée, where he was in charge of the Acousmatic and Sound Arts Master. He has been visiting professor at the Universities of Hertfordshire (England), University TU Berlin, 3 of Febrero (Argentina), and SMUC of Barcelona. In 2016, he received the “SMPTE Archival Technology Medal Award” for his efforts in the preservation of audiovisual content, especially music.

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Instants d'hiver (1993), 18'

L'hiver, instant de recul, s'installe toujours dans mon travail. J'envisage, je projette, je commence en hiver ce que le reste de l'année verra fructifier. Ces dernières années l'hiver a été l'occasion de musiques non avenues, de projets restés dans des tiroirs définitivement fermés.
Pour ces projets, des idées, des intentions se sont formées. Des embryons de musique sont restés inachevés. Des instants d'intention pendant lesquels des musiques ont presque failli être, et puis...
Et puis, il y a eu des projets achevés qui sont devenus des instants précieux et aboutis des travaux d'hiver. Alors dans le processus de revisitation intérieure j'ai rouvert ces tiroirs. Ils commençaient à avoir la poussière de l'oubli, d'ailleurs les sons qu'ils contenaient étaient désuets, usés, encrassés de désillusion. Pourtant les instants ne l'étaient pas, quelques idées riches traînaient encore, portant les germes d'un possible renouveau.
Je les ai observés assez longtemps, m'imprégnant de leur passé, de mon passé, de leur non-aboutissement. J'ai construit un contexte nouveau, une nouvelle peau d'instant, de mobilité. Leur diversité est devenue homogène, leur instantanéité a dépassé leur histoire, leur présence est devenue présent. Leur passé est devenu futur. Ce sont des instants concrets, divers et bien entendu, d'hiver.
Leur multiplicité d'origines et de traitements est leur caractéristique : sources variées, états divers, alternances, hommages.
Cette œuvre est dédiée à tous ceux qui ont fait possibles ces non-musiques et donc ces instants.

D.T.

Summer Band (1996), 15'

Pour bandonéon et bande
À la mémoire de Carlos Iraldi, Luthier de sons.

Cette oeuvre n'est pas un hommage à la musique de mon pays, qui n'en a nullement besoin, mais un hommage au son de mon pays.
Le bandonéon* étant aussi argentin que peut l'être la polka, c'est à dire d'origine européenne — malgré la croyance locale qui voudrait que la magie des habitants du pays ait inventé tout ce qui fait son originalité ; ce n'est pas non plus au son de l'instrument que l'oeuvre est dédiée mais au souffle de celui qui l'empoigne. À celui et ceux qui font sortir de cet orgue portatif à registre fixe un son d'une incomparable beauté, un son chargé de l'incroyable fascination des rythmes croisés et des “firuletes”.
Un son qui dans son aigreur et sa finesse contient le pouvoir d'évoquer instantanément, comme un parfum oublié, toute cette essence qui est au cœur de l'esprit de Buenos Aires, lieu de transmutation fonctionnelle de cet instrument allemand qui est devenu l'âme de l'expressivité du tango.
Faire de l'acousmatique avec est une autre histoire, le bandonéon s'ouvre ainsi à une nouvelle destinée, de son son projeté, de son souffle figé. Et c'est là sa puissance, malgré les innombrables transformations de studio, son souffle reste, inaltéré, toujours puissant, pouvant se fondre avec le souffle, bien vivant celui-ci, de Juan José Mosalini.

D.T.

* Pour ceux qui se poseraient des questions étymologiques, le nom de “bandonéon” vient du nom de son inventeur, Heinrich Band en 1846. Les derniers bandonéons ont été construits entre 1940 et1945.

Daniel Teruggi (1952-)

Daniel Teruggi a étudié la physique, la composition et le piano en Argentine. En 1977, il s'installe en France où il étudie au Conservatoire National de Paris. En 1981, il débute à l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), au Groupe de Recherches Musicales (GRM). En 1997, il devient Directeur du Groupe de Recherches Musicales de l'INA, poste qu'il conserve jusqu'à sa retraite en 2017. D'octobre 2001 à 2016, il est également Directeur du Département Recherche et Expérimentation de l'INA.
Il s’est beaucoup investi dans la recherche musicale et audiovisuelle et il compose régulièrement de nouvelles œuvres musicales. Il est membre fondateur du réseau Electroacoustic Musical Studies, en charge d'une conférence annuelle sur l'analyse de la musique électroacoustique.
Il a composé plus de 90 œuvres principalement pour le concert ; utilisant des appareils électroacoustiques dans des situations acousmatiques ou avec des instruments en direct. Il est l'auteur de nombreux articles de recherche sur le son et la perception de la musique ou l'analyse musicale. Sa musique a été jouée dans plus de 30 pays et publiée dans diverses collections de CD.
Docteur en Art et Technologie à l'Université Paris VIII, il a développé une importante activité pédagogique à l'Université Paris I, autour du son et des arts visuels, Paris IV Sorbonne autour de l'analyse de la musique électroacoustique et plus récemment avec l'Université Paris Est, Marne la Vallée, où il était responsable du Master en arts acoustiques et sonores. Il a été professeur invité aux universités du Hertfordshire (Angleterre), de l'université TU Berlin, 3 de Febrero (Argentine) et du SMUC de Barcelone. En 2016, il a reçu le prix “SMPTE Archival Technology Medal Award” pour ses efforts dans la préservation du contenu audiovisuel, en particulier de la musique.